Государственный Волжский русский
народный хор им. П. М. Милославова

Родился 7 сентября 1898 года в селе Никольском Камышенского уезда Саратовской губернии в семье священника и сельской учительницы. Все народные обычаи, разговорный и песенный колорит Поволжья восприняты им с детства. Первые музыкальные впечатления связаны с домашним музицированием. Мать немного играла на фортепиано и хорошо пела. Отец любил петь канты, романсы, народные песни. Будучи от природы музыкально одаренным, он естественно связал свою судьбу с народным творчеством. Учась в Саратовском университете, Милославов занимался в консерватории, дирижировал городским хором, работал учителем пения в Петровском районном педагогическом техникуме. В 1932 году хор Петра Милославова так успешно выступил на Первом Всесоюзном смотре (олимпиаде, как тогда называли) в Москве, что талантливого руководителя из «глубинки» пригласили работать во Всесоюзный Дом народного творчества им. Н. К. Крупской. С горячей увлеченностью он принимает участие в организации областных, республиканских, всесоюзных фестивалей народного искусства, смотров конкурсов творческих коллективов, управляет свободными хорами, проводит семинары и курсы повышения квалификации руководителей хоров и многое – другое.

Петр Михайлович прошел всю Великую Отечественную войну с первого до последнего дня, был ранен, награжден орденом Красной Звезды и многими медалями. Долгое время он работал хормейстером – консультантом Всесоюзного Дома народного творчества. Во время поездок на периферию Петр Михайлович знакомился с истинно народными образцами песенного наследия. Его педагогическая и творческая деятельность была широко известна, и поэтому создание Волжского народного хора поручили именно ему.

Волжский хор был создан на совершенно другой творческой основе. В его состав Милославов ввел всю палитру голосов – от высоких сопрано до низких басов и даже октавистов, что позволяло исполнять не только народные песни, но и классическую хоровую музыку. В основу вокально – хоровой структуры Волжского хора была положена темброво – регистровая система, подробно описанная в книге виднейшего русского хорового деятеля П. Чеснокова «Хор и управление им».
Местная печать, зрители, музыкально – театральные деятели в большинстве восторженно встретили и приветствовали появление молодого коллектива. Петр Михайлович, несомненно, обладал чутьем на одаренных людей. Не случайно среди его соратников и помощников оказались опытные специалисты из Воронежского хора: В Ефимов, М Чернышов, будущий преемник М. Чумаков и другие.

Сам коренной волжанин, Петр Михайлович понимал и отстаивал народную неповторимость полифонического узора, органическую связанность песенного стиля с обычиями и традициями нашего края. Создавая новый, совершенно ни на кого похожий коллектив, П. М. Милославов определил для себя, что «русский народный хор нельзя смешивать и отождествлять с жанром академических хоров. Академический хор заучивает песню, народный – импровизирует ее. В академическом хоре личное отношение певца к песне предопределено раз и навсегда замыслом дирижера, в народном – творческие способности исполнителя проявляются свободнее…»

П. М. Милославов умер в 1975 году. На доме в котором он жил, установлена мемориальная доска, а его детище – Волжский народный хор, по справедливости носящий теперь его имя, живет и поет.

Родился и вырос Григорий Федорович в украинском селе Моровск Черниговской области. С замиранием сердца Григорий слушал как играет на баяне и самозобвенно поет родной дядя Максим Терентьевич, знаменитый баянных дел мастер, к которому отец в 1928 году отдал семилетнего Грицю в ученики. Дядя Максим и стал первым и единственным учителем музыки своего племянника.

Часами Гриця просиживал с баяном, подбирая мелодии звучащих вокруг песен, благо способности к музыке обнаружились у него немалые. Самостоятельно одолел нотную грамоту. Участвовал в конкурсах, олимпиадах, работал в клубе баянистом. А когда пришла пора служить, оказался в ансамбле погранвойск Украины. С ним он прошел всю Великую Отечественную войну и в его исполнении услышал свои первые песни.

Демобилизовавшись, поехал в Москву, где был принят баянистом в знаменитый оркестр русских народных инструментов им. Н. Осипова. В Москве и познакомился с П. М. Милославовым, показал ему свои песни, которые поразили мелодической свободой и раскованностью. В 1952 году Петр Михайлович пригласил Пономаренко в качестве музыкального руководителя и композитора.

Жена решительно отказалась ехать в Куйбышев. А Григорий Федорович не мог налюбоваться Волгой, надышаться ее воздухом. И это впечатление так сливалось с захватившей его творческой работой в хоре, что он понял: тут его место и судьба!

Через какие – нибудь два – три года Пономаренко предстанет автором песен, по которым будут узнавать Волжский хор. Удивительно, что это произошло так быстро, но еще удивительнее было то, что в песнях сразу угадывался музыкальный почерк их автора. Это заставляет говорить о феномене композитора – песенника Пономаренко. Как, когда успел он впитать в себя интонации и ритмы, из которых рождались новые и в то же время как будто давно знакомые мелодии? Где истоки его стремительного творческого взлета?

Истоков много… По совету и настоянию Милославова Пономаренко немало поездил по разным районам Поволжья, встречался с народными исполнителями, слушал и записывал песни, частушки, наигрыши, стараясь слухом и сердцем уловить наиболее самобытные, неповторимые мелодические повороты, поражаясь, как неразрывно связаны в народных песнях слова и музыка.

Редкостная мелодическая одаренность позволяла Пономаренко и в рамках одного музыкального стиля быть очень разным. Поразительно, насколько плотно его мелодии сотканы из волжских интонаций. При этом Пономаренко нигде не цитирует конкретных народных попевок, не то что песен, хотя упреки в этом иногда раздавались. Часто Григорий Федорович сочинял песни для конкретных исполнителей. Все, кто его знал, говорят о его необычайной жадности к работе. Нотная бумага и карандаш были с ним всегда и везде, даже когда он шел просто искупаться в Волге или отправлялся на другой ее – лесной – берег. Он мог, Вскочив с постели, забыв одется и позавтракать, сесть за баян, чтобы не упустить пригрезившуюся ему мелодию или наигрыш, и просидеть, не вставая, много часов подряд.

В 1974 году Григорий Федорович наконец – то обрел семейный покой с чутким человеком, певицей Вероникой Журавлевой.

К моменту ухода из хора Пономаренко уже был знаменитым композитором. Дальше его слава только умножалась. Но сердце его никогда не забывало свою композиторскую колыбель – Самару, Волгу, Волжский народный хор, с которым его столько связывало!

В 1997 году на доме №146 по улице Фрунзе была открыта мемориальная доска: «В этом доме с 1952 по 1962 год жил и творил народный артист СССР, композитор Пономаренко Григорий Федорович».

Его песни живут, и вместе с ним живет их автор выдающийся композитор – песенник, вдохновенный певец Волги и России, Григорий Федорович Пономаренко.
 

15 мая 1941 года повестка из военкомата на учебные сборы сроком на 45 дней. Проходил рядовой Журавель переподготовку в 509-м зенитно – артиллерийском полку. Был он телефонистом. А кто из связистов не знает, какая это проклятая работа. А чуть затишье, маленькая передышка, доставал музыкальный инструмент и играл на нем, не ожидая, когда друзья – солдаты попросят. Еще не было такого, чтобы не просили. Журавель играл на обычной бутылочной пробке, но не жестяной, что сегодня в моде, а на той длинной, из настоящего пробкового дерева.

После войны началась административная полоса. Сначала заместитель директора Ашхабадского ТЮЗа. Заведующий постановочной частью Самарской оперы. 20 лет директор Волжского народного хора. Пять лет директор «Синей птицы». Три года директор группы «Бенефис» под руководством Александра Герасимова. Директор детского музыкального театра «Задумка».

Самое счастливое время – работа в Волжском народном хоре. Художественный руководитель – Петр Михайлович Милославов. Музыкальный – Григорий Федорович Пономаренко. Одно простое знакомство с этими людьми – и то счастье. Тянули воз втроем в одной упряжке. И слава о хоре гремела. Прорубили окно в Париж.

Люди считают годы. А я, работая в хоре, дни считал. 7500 дней проработал. И помню каждый. Каждое событие в памяти и сердце осталось.

Как про организатора и управленца в области культуры про Журавеля по стране ходили просто легенды. У других коллективов Иркутск, Хабаровск, Улан – Удэ, Рязань считались провальными городами. Но не у него.

Не было в директорской биографии Журавеля ни одного города, куда бы Волжский народный хор не звали после гастролей снова и снова.

А складывался директорский характер исподволь, постепенно. Из мелочей. Но таких, в которых уже проклевывались, проявлялись такие качества, как находчивость, деловитость и способность убеждать.

15 мая 1995 года город отмечал 80-летний юбилей Леонида Яковлевича, 60-летие работы в искусстве и 50-етие работы в Самаре. Торжество проходило в переполненном зале филармонии. В концерте принимали участие все коллективы, в которых работал Леонид Яковлевич: Государственный Волжский народный хор, театр оперы и балета, детский музыкальный театр «Задумка».

В том же 1995 году Леониду Яковлевичу было присвоено звание «Заслуженный работник культуры России».
 

Вениамин Петрович – это Легенда русской песни, храм души народа. Он был самоучкой, но умел замечательно передавать через свое творчество русский национальный характер, ничего не придумывал и оставил нам прекрасные лирические стихи и песни, которые вошли в фонд русского исполнительского искусства и в наши сердца. Всю жизнь он работал не ради славы и денег, а ради вдохновения. В его архиве более 500 песен. В его душе было много любви, а без любви не бывает песен. Он писал с поэтическим мастерством простые задушевные песни. Они патриотические, жизнерадостные, искренние, нежные, а порой и насмешливые, ироничные. Под эти песни хорошо танцевать, плясать, потому что в них есть четкий ритм, легко отбивать дробушки и даже страдать. Поэт жил в Саратовской области в селе Шепелевка Турковского района до 15 лет с родителями. Родители были простыми крестьянами, причем не в первом поколении. Окончив 7 классов, без паспорта поехал поступать в училище на токаря – универсала, много занимался общественной работой, играл в художественной самодеятельности, там судьба свела его с будущим первым космонавтом Ю.А.Гагариным. В 1951 году, когда Вениамин учился в техникуме, приехала комиссия из Москвы, которая пригласила его на заключительный концерт, там он прошел отборочные туры в Колонном зале Дома Союзов и в концертном зале имени Чайковского. На этом Всероссийском конкурсе художественной самодеятельности в Москве его заметил И.В.Сталин. Эти три минуты виртуозного выступления на гармошке в Большом Театре запомнились ему на долго. Вождь подарил в качестве премии саратовскую гармошку и рекомендовал обеспечить молодому человеку музыкальное образование. Так как в это время набирали артистов в Волжский народный хор, П.М.Милославов сделал В.Бурыгину предложение поработать вместе с самого начала. Вениамин Петрович был русский самородок. Необыкновенно красивый, добрый и скромный человек, который жил творчеством, любил с упоением сочинять задушевные народные песни для Государственного Волжского русского народного хора. Это был последний творческий человек, который проработал в нем и для него с 1952 по 1983 г.г., наше национальное достояние.

Первые песни начал писать с Г.Пономаренко. Впоследствии их отношения перерастут в большую дружбу. Они не смогут ни дня прожить друг без друга. На авторской книге «Колокольчик» композитор написал: «Ничего на свете мне не надо, только видеть – только слышать, только быть вместе и творить с тобой. Мой родной друг Венька-Бурыгин…Ваш Г.Пономаренко».

В течение жизни было плодотворное творческое содружество Вениамина Петровича с артистами (В.Михайловой, Е.Шавриной, Л.Зыкиной), поэтами (В.Боковым, В.Алферовым), композиторами (Р.Бойко, Г.Векшиным, В.Завидовым, С.Левкиным, В.Мурадели, Г.Пономаренко, В.Семерниным, А.Сосновским, М.Чумаковым и т.д.).

Его основной творческий принцип – реализм и народность, неизменно высокое качество. Часто в хоре ему даже выговаривали: «Бурыгин, опять написал новую песню!? У нас уже все тетради закончились…». Когда Вениамин Петрович в 20 лет поступил на актерское отделение ГИТИСа в Москве, его не отпустили учиться – он был незаменим в хоре. В то время хор давал по 180 концертов в год!

В.П.Бурыгин всегда помогал духовному возрождению России, Самарского края и об этом узнавали не только мы, его земляки, когда он выступал на полевых странах, в районных центрах, на стройках, во время открытия Волжской ГЭС им. Ленина. О гастролях Волжского народного хора во Франции в 1958-1959гг. местные газеты писали: «Кто самый русский в хоре?» – «Бурыгин». «Кто самый красивый в хоре?» – «Бурыгин».

Говорят, человек живет до тех пор, пока его помнят. Главная награда для подлинно Народного артиста В.П.Бурыгина, что его творчество востребовано, нужно. Мечта воплотилась в жизнь и он прожил ее не зря!

 

Михаил Чумаков - сын пастуха, родился в Сибирской деревне Темь.  В детстве долгими вечерами он слушал как мать за рукоделием пела грустно-нежные простые песни. А днём, когда он оставался один дома, брал баян старшего брата и старательно подбирал аккомпанемент к любимым песням. Мальчикку тогда было шесть лет. Позже он посещал кружок юных баянистов в Кузбассе. Руководитель Андрей Алексеевич Длугоканский сумел привить мальчику любовь к музыке. Чумаков многим обязан доброму и чуткому руководителю.

Занятия в кружке баянистов помогли Михаилу поступить в Свердловское музыкальное училище имени Чайковского. Спустя несколько месяцев после обучения  он стал получать Пушкинскую стипендию, которая была предназначена для одарённых студентов. В общежитии он много часов проводил за игрой на любимом баяне. Также успешно проходили занятия и по сольфеджио, фортепиано, теории музыки, гармонии. 

Весной 1941 года Михаил Чумаков успешно сдал выпускные экзамены по классу баяна. А военное время он играл в ансамбле Урасльского военного округа. Потом в Москве он заканчивает теоретико-композиторское отделение в музыкальном училище имени Гнесиных, а затем заочный дирижерско-хоровой факультет института имени Гнесиных. Этот период характеризуется подъемом  музыкальной карьерыМихаила Чумакова.

Композиторская деятельность Михаила Чумакова сосредоточена на народной музыке. Волжским  хором было разучено множество песен, написанных композитором. В основе его мелодий лежат интонации русских народных песен. Неудивительно, что произведения Михаила Чумакова, написанные для Волжского хора, получили широкую известность: "Ой, ты зоренька-зарянка", "Засиделась одна", "Дунин жених" и многие другие.  Несомненно, и Волжский хор повлиял на композитора. Здесь он приобрёл богатый хормейстерский опыт.  Работая бок о бок с Петром Милославовым, Михаил Чумаков находился под строгим и внимательным взглядом друга, который приучил композитора к требовательности вкуса и помог ему стать самим собой. И совершенно логично, что после ухода на пенсию Петра Милославова Михаил Чумаков становится главным хормейстером Волжского народного хора. И со всей строгостью и внимательностью он  хранил традиции основателя коллектива. "Кажестя, хорошо, друзья. Укрепимся на завоёванной высоте. Внимание. Прошу ещё раз сначала!" - слышался спокойный, требовательный  голос хормейстера.